ফার্নান্দো মাস্ট্রেঞ্জলোর সাথে স্টুডিওতে ফিরে যান

তার কর্মজীবনের শুরুর দিকে, ফার্নান্দো মাস্ট্রেঞ্জেলো 2008 সালের মন্দা থেকে শুরু করে একটি ডিজাইনের দৃশ্যে প্রবেশ করেছিলেন। ভার্জিনিয়া কমনওয়েলথ স্টেট থেকে ভাস্কর্যের উপর স্নাতকোত্তর ডিগ্রি এবং শিল্পী ম্যাথিউ বার্নিকে সাহায্যকারী একটি ডিজাইনের অবস্থানের সাথে স্নাতক হওয়ার পরে, মাস্ট্রেঞ্জলো কাজ করার জন্য প্রস্তুত ছিলেন, কিন্তু তিনি তার প্রতিষ্ঠিত চ্যানেলের উপর নির্ভর করতে পারেননি। নকশা বিক্রি এবং প্রদর্শনের জন্য প্রচলিত পাইপলাইনগুলি হিমায়িত হয়ে গেছে, এবং উত্তরাধিকারী প্রস্তুতকারকের চুক্তিগুলি বাষ্পীভূত হয়ে গেছে। এই শূন্যতার মধ্যে, আমেরিকান ডিজাইনারদের একটি উদ্যোক্তা গ্রুপ বেঁচে থাকার জন্য নতুন উপায় স্থাপন করেছে। Sight Unseen OFFSITE এবং কালেক্টিভ ডিজাইন ফেয়ারের মতো অদ্ভুত শোকেস তাদের বাজারে সরাসরি প্রবেশাধিকার দিয়েছে। ইনস্টাগ্রাম অভ্যন্তরীণ ডিজাইনার এবং ব্যক্তিগত সংগ্রাহকদের তাত্ক্ষণিক লিঙ্ক সরবরাহ করেছে। যারা সরাসরি-টু-সংগ্রাহক ব্যবসায় চ্যাম্পিয়ন হয়েছিল তাদের মধ্যে মাস্টারঞ্জেলো ছিলেন। তার আয় বজায় রাখার ক্ষমতার অর্থ হল সে দ্রুত প্রসারিত করতে পারে: একক অপারেশন থেকে পূর্ব নিউইয়র্কের একটি 20-ব্যক্তির উৎপাদন কেন্দ্রে, প্রতি বছর প্রায় 200টি কাজ করে। শীঘ্রই তিনি ফেন্ডি, স্টেলা ম্যাককার্টনি এবং অডেমারস পিগুয়েটের জন্য কাস্টম স্থানিক ইনস্টলেশনের কাজ করছেন, সাথে ওম্বার স্যান্ড রোল এবং কেলি ওয়েয়ারস্টলার এবং ইনগ্রাও সহ নেতৃস্থানীয় অভ্যন্তরীণ সংস্থাগুলির জন্য অন্যান্য নকশাগুলি।

এখন, প্রায় দুই দশক ধরে আমেরিকান সংগ্রহযোগ্য ডিজাইনের সবচেয়ে স্বাধীন স্টুডিওগুলির মধ্যে একটি চালানোর পর, মাস্ট্রেঞ্জলো ট্রিবেকার ক্রিস্টিনা গ্রেইলস গ্যালারির কর্মীদের সাথে যোগ দেন। এটি একটি প্রায়-মুখ, ঐতিহ্যগত শিল্পী-গ্যালারিস্ট সম্পর্কের তার ঘন ঘন সমালোচনার প্রেক্ষিতে, যা প্রায়শই ডিজাইনারদের জন্য বিলম্বিত ক্ষতিপূরণ এবং একটি অনুমানযোগ্য, সমজাতীয় পণ্য তৈরি করার চাপের কারণে চাপে পড়ে। কিন্তু গ্যালারি সিস্টেমে পুনঃপ্রবেশ করা শুধুমাত্র একটি ব্যক্তিগত পছন্দ ছিল না; এটি স্টুডিও ডিজাইনের উত্পাদিত এবং সম্ভবত আরও গুরুত্বপূর্ণভাবে টেকসই উপায়ে একটি বিস্তৃত পরিবর্তনকে হাইলাইট করে। ডিজাইনাররা তাদের কাছে যা গুরুত্বপূর্ণ তা অপ্টিমাইজ করে এবং চেষ্টা করে। “একটি সরাসরি-টু-সংগ্রাহক ব্যবসা গড়ে তোলার দশ বছর পর, আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমি শিল্প পরিকাঠামো পরিচালনা করতে কম সময় এবং কাজ তৈরি করতে আরও বেশি সময় ব্যয় করতে চাই,” মাস্ট্রেঞ্জলো বলেছেন। “ক্রিস্টিনাতে যোগদান আমাকে নৈপুণ্য-নির্দেশিত অনুশীলনের সারমর্মে ফিরে যেতে দেয়।”

ছবি: জো ক্রিম

8 অক্টোবর থেকে, এই শ্রমের ফল টেরিটরিতে প্রদর্শিত হবে, গ্রেইলস গ্যালারিতে মাস্ট্রেঞ্জেলোর প্রথম একক প্রদর্শনী। প্রদর্শনীতে কাজের মূল অংশ-ভাস্কর্য টেবিলের একটি স্যুট, বসার জায়গা, এবং হাতে আঁকা বালি, চূর্ণ কাচ, এবং বিরল আর্থ অক্সাইডে দেওয়ালে রিলিফস- তার মালিকানাধীন খনিজ-কাস্টিং প্রক্রিয়ার একটি বিবর্তন চিহ্নিত করে, যা তিনি আগে আসবাবপত্র তৈরি করতে ব্যবহার করেছিলেন।

এই সময়ের কাজটি এই সত্য থেকে এসেছে যে তার কেবল এটি প্রস্তুত করার জন্য আরও বেশি সময় নেই বরং একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন পরিবেশ থেকেও, যা মহামারী দ্বারা আংশিকভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যা মাস্টারঞ্জেলোকে একজন ডিজাইনার হিসাবে তার সূচনা সম্পর্কে থেমে যাওয়ার এবং প্রতিফলিত করার জন্য একটি মুহূর্ত দিয়েছে। শুধুমাত্র 20 থেকে 30টি এক-অফ মিউজিয়াম-গ্রেডের টুকরা তৈরি করার জন্য প্রচুর পরিমাণে পণ্যগুলির সমন্বয় করা থেকে পিছিয়ে, তিনি ব্রুকলিনের একটি বড় শিল্প গুদাম থেকে নিউ ইয়র্কের হাডসনের একটি 6,000-বর্গ-ফুট স্টুডিওতে চলে যান। “আমি চেয়েছিলাম যে প্রতিটি কাজ যা স্টুডিও ছেড়ে যায় তা আবার সরাসরি আমার হাত দিয়ে যায়,” তিনি ব্যাখ্যা করেন। এই পরীক্ষাটি গ্রেলসের সাথে পাঁচ বছর ধরে অবিচলিত কথোপকথন অব্যাহত রেখেছে, যারা তাকে চাপ প্রয়োগ না করে ধারণাগুলি অন্বেষণ করতে দেখেছে। তাদের অংশীদারিত্ব আজ একটি সুস্পষ্ট কাঠামো প্রদান করে: এটি বিশ্বব্যাপী সরবরাহ, গ্রাহক সম্পর্ক এবং বাজার অবস্থান অনুমান করে, এবং তিনি চাকরি সৃষ্টিতে ফোকাস করতে পারেন।

বাম দিকে: ছবি: জো ক্রিমছবি: জো ক্রিম

উপর থেকে: ছবি: জো ক্রিমছবি: জো ক্রিম

ছবি: জো ক্রিম

ছবি: জো ক্রিম

এই পরিবর্তন তাকে তার কর্মজীবনের শুরুর দিকে উদ্বেগের একটি সেটের সাথে পুনরায় সংযোগ করার অনুমতি দেয়: ভূতাত্ত্বিক সময়ের বিশাল স্কেল থেকে ঔপনিবেশিক ইতিহাস এবং ভোগবাদ পর্যন্ত সবকিছু। সীমানা, নিষ্কাশন এবং প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ টপোগ্রাফির চারপাশে ভূ-রাজনৈতিক বিতর্কের দ্বারা অবহিত, “টেরিটরি” সংগ্রহটি বিরল আর্থ অক্সাইড এবং খনিজ পদার্থ থেকে তৈরি করা হয় যা বিশ্বব্যাপী প্রযুক্তি সরবরাহ চেইন এবং প্রতিরক্ষা অবকাঠামো, যেমন সিলিকা এবং চূর্ণ কোয়ার্টজ। তিনি পরীক্ষা করেন যে কীভাবে ভৌত ল্যান্ডস্কেপগুলি রাষ্ট্রীয় সার্বভৌমত্ব এবং পরিবেশগত স্মৃতির গল্প বহন করে (গ্রিনল্যান্ডকে সংযুক্ত করার ট্রাম্পের প্রচেষ্টা তার মনের অগ্রভাগে ছিল)। কাজের এই শরীর আগের, আরো শিল্প-ভিত্তিক কাজ যেমন স্মরণ করিয়ে দেয় ফেলিক্স2009 সালের একটি বিতর্কিত মূর্তি যা একটি কলম্বিয়ান কোকা চাষীকে 22 কিলো কোকেন এনেছিল।

নতুন সংগ্রহটি কার্যকর করার জন্য, মাস্ট্রেনজেলো একটি “অন্ধ কাস্টিং” প্রক্রিয়ার উপর নির্ভর করেছিলেন যা তিনি সাম্প্রতিক বছরগুলিতে নিজেকে পুনরায় পরিচিত করেছেন। তিনি সারা বিশ্ব থেকে সংগ্রহ করা চূর্ণ কাচ এবং বালির সমষ্টিকে উল্টানো ছাঁচে ঢেলে দেন রঙগুলি কীভাবে স্থির হয় তা দেখতে বা নিয়ন্ত্রণ করতে না পেরে। এই প্রক্রিয়ার ফলাফল, টপোগ্রাফি এবং বর্ণের গ্রেডিয়েন্ট হিসাবে উপস্থাপিত, অবিচ্ছিন্ন এবং স্থায়ী মনে হয়, যেন টুকরোগুলি মানবসৃষ্ট গঠনের পরিবর্তে ভৌগলিক থেকে খোদাই করা হয়েছে।

সামনের দিকে তাকিয়ে, Mastrangelo ব্যবসা টিকিয়ে রাখার জন্য একটি টেমপ্লেট হিসাবে ছোট ব্যাচের অনুশীলনে শিল্প-ব্যাপী প্রত্যাবর্তন দেখেন। তার কোর্স সংশোধন সমসাময়িক ডিজাইনের জন্য একটি প্রধান পরিবর্তন বিন্দুতে পৌঁছেছে। রিয়েল এস্টেটের দাম বৃদ্ধি, ক্রমবর্ধমান উৎপাদন খরচ এবং বাজারের চাহিদার পরিবর্তন (মন্দার অন্তর্নিহিত হুমকির কথা উল্লেখ না করা) প্রধান শহরগুলিতে ইন্ডি মেগা-স্টুডিও মডেলটিকে বজায় রাখা ক্রমশ কঠিন করে তুলেছে। অন্যান্য শিল্প সহকর্মীরা একই ধরনের ব্যবস্থা গ্রহণ করেছে, যার মধ্যে আলোক ডিজাইনার লিন্ডসে এডেলম্যান এবং R&Company গ্যালারি রয়েছে, যা সম্প্রতি আরও সরাসরি প্রতিভা এবং প্রতিভাকে সমর্থন করার উপর ফোকাস করার জন্য ফিরে এসেছে। এবং তবুও, এই স্ট্রিমলাইনিংয়ের অর্থ এই নয় যে কাজটি মসৃণ হয়ে যাবে; ক্ষেত্রটি আমেরিকান স্টুডিও আন্দোলনের বস্তুগত দৃঢ়তা এবং নৈপুণ্য-চালিত নীতির দিকে আলংকারিক উন্নতি থেকে দূরে একটি সুস্থ পুনঃনির্মাণ শুরু করেছে (এছাড়াও এই শরত্কালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অনেক গ্যালারি এবং যাদুঘরের প্রদর্শনীর বিষয়)।

বাম দিকে: ছবি: জো ক্রিমছবি: জো ক্রিম

উপর থেকে: ছবি: জো ক্রিমছবি: জো ক্রিম

ছবি: জো ক্রিম

8 অক্টোবর, 2026 থেকে 12 ফেব্রুয়ারি, 2027 পর্যন্ত ক্রিস্টিনা গ্রাজালেস গ্যালারিতে (50 ভেস্ট্রি স্ট্রিট, ট্রিবেকা, NYC) “টেরিটরি” দেখা যাচ্ছে৷

সব দেখুন