সাম্প্রতিক বছরগুলিতে প্রদর্শনীর একটি সংগ্রহ আমাদের মনে করিয়ে দেয় যে জাপানে সহস্রাব্দের দিকে অগ্রসর হওয়া অর্ধ দশক 20 শতকের সবচেয়ে শৈল্পিকভাবে মুক্তি এবং উত্পাদনশীল হতে পারে। যাইহোক, শিল্পীদের মধ্যে যারা নৈরাজ্যবাদী, পশ্চিমা বিরোধী অ্যাভান্ট-গার্ডে তাদের বক্তব্যের জন্য প্রমানিত, তাদের অধিকাংশই আশ্চর্যজনকভাবে পুরুষ।
‘কাইহো: 1945 সালের পরে জাপানি মহিলা শিল্পী’, মুদাম লুক্সেমবার্গে 14 ফেব্রুয়ারি, 2027 পর্যন্ত, বৈসাদৃশ্যের আনন্দ। উল্লেখযোগ্য সামাজিক পরিবর্তনের সময়কে কেন্দ্র করে, প্রদর্শনীটি, যা পরে মিউনিখের লেনবাচৌস এবং গুগেনহেইম বিলবাওতে ভ্রমণ করবে, 1945 থেকে শতাব্দীর শেষ পর্যন্ত জাপানে এবং এর বৈশ্বিক সম্প্রদায় উভয়েই আবির্ভূত মহিলা শিল্পীদের দ্বারা শৈল্পিক অভিব্যক্তির বিভিন্ন আমূল মোড পরীক্ষা করে।
ইয়োশিকো শিমাদা, একজন মহিলা গুলি করছেন1992
(চিত্র ক্রেডিট: © ইয়োশিকো শিমাদা/ওটা ফাইন আর্টসের সৌজন্যে, টোকিও/সিঙ্গাপুর/সাংহাই)
প্রদর্শনীটি যুদ্ধোত্তর জাপানের ধ্বংসাবশেষে একত্রিত করা হয়, যেখানে দর্শকরা মিলিত হয় হিরোশিমা ফলক (1950-1982), একটি স্মারক ভাঁজ polyptych বা byōbu 32 বছরেরও বেশি সময় ধরে তোশি এবং ইরি মারুকি দ্বারা সম্পন্ন 15টি চিত্রকর্ম থেকে। স্কেলটি চিত্তাকর্ষক, হিরোশিমায় ট্র্যাজেডির তীব্রতা এবং পরবর্তী বছরগুলিতে যে শোক ছিল তা দর্শকদের প্রভাবিত করে। “এই কাজটিও সেন্সরশিপের ইতিহাস বহন করে,” কিউরেটর ফ্লোরেন্স ওস্টেন্ডে ওয়ালপেপার*কে বলেছেন। “মরোক্কানরা এমন এক সময়ে এটি আঁকা শুরু করেছিল যখন মার্কিন দখলদার শক্তিগুলি কীভাবে পারমাণবিক বোমাগুলিকে চিত্রিত করা যেতে পারে তা সীমাবদ্ধ করছিল, যা আমি মনে করি বেশ অস্বাভাবিক।”
কাইহু জাপানি ভাষায় এর অর্থ ‘মুক্ত হওয়া’, এবং যৌনতা, শারীরিক রাজনীতি এবং জাতি-রাষ্ট্রের সাথে সম্পর্কের পরিবর্তনের জন্য সমস্ত কিছুর জন্য প্রদর্শনীটি সম্পূর্ণরূপে এটিকে মূর্ত করে। কিন্তু তারপরও, ওস্টেন্ড দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তিকে সম্পূর্ণ পরিহার হিসাবে বিবেচনা করার তাগিদকে প্রতিহত করে। যুদ্ধোত্তর স্মৃতির বৃহত্তর পুনর্বিন্যাসের মধ্যে, ইয়োশিকো শিমাদার মতো শিল্পীরা জাপানের নিজস্ব সাম্রাজ্যিক উত্তরাধিকার এবং যুদ্ধের জেন্ডার অভিজ্ঞতার সাথে লড়াই করার জন্য ঐতিহাসিক দায়িত্বের ভার বহন করেছিলেন।
একজন মহিলা গুলি করছেন (1992), শিমাদা দ্বারা এচিং অতীত অপূর্ণ সিরিজ, দখলকৃত মাঞ্চুরিয়ায় একজন জাপানি মহিলাকে সাদা এপ্রোন পরিহিত চিত্রিত করা হয়েছে – গার্হস্থ্য নারীত্বের ইউনিফর্ম এবং যুদ্ধকালীন বন্দুকের সাথে সামরিক প্রশিক্ষণের সময়। অন্যত্র, খ আরামের ঘর (1993), শিল্পী অধিকৃত এবং অধিকৃত অঞ্চলের নারীদের সম্বোধন করেছেন যাদেরকে তথাকথিত ‘স্বাচ্ছন্দ্য মহিলা’ হিসাবে জাপানি সেনাবাহিনী দ্বারা যৌন দাস হিসাবে কাজ করতে বাধ্য করা হয়েছিল।
ইয়োশিকো শিমাদা + বুবু দে লা ম্যাডেলিন। অধিকৃত জাপানে তৈরি1998
(চিত্র ক্রেডিট: © ইয়োশিকো শিমাদা এবং বুবু দে লা ম্যাডেলিন/ ওটা ফাইন আর্টসের সৌজন্যে,)
‘কাইহো’-তে, ভিজ্যুয়াল সংস্কৃতি একই সময়ে ফাটল এবং ধারাবাহিকতা নিবন্ধন করে। “যুদ্ধ অলৌকিকভাবে একটি পিতৃতান্ত্রিক এবং সাম্রাজ্যিক উত্তরাধিকারকে ভেঙে দেয়নি,” ওস্টেন্ড বলেছেন, “কিন্তু এটি নতুন গণতান্ত্রিক স্বাধীনতার জন্য আকাঙ্ক্ষাকে উত্সাহিত করেছিল, বিশেষ করে মহিলাদের জন্য, ভোটের অধিকার, শিল্প শিক্ষার উন্নত অ্যাক্সেস এবং 1947 সালে শিল্পী সমিতির প্রতিষ্ঠা সহ।”
নারীদের মর্মস্পর্শী এবং পরীক্ষামূলক শিল্প তৈরি করার জন্য যথেষ্ট স্বাধীনতা দেওয়া হয়েছিল যা দেশটির নিবিষ্ট মূল্য ব্যবস্থাকে বিদ্রুপাত্মকভাবে বিচ্ছিন্ন করেছিল, একটি সমালোচনা যা পরবর্তীকালে তার নিজের অগ্রগতির প্রমাণ হিসাবে সমর্থন করেছিল।
তার ভিডিও এবং চলচ্চিত্রের কাজে, মাকো ইদেমিৎসু গার্হস্থ্য মুক্তির যুদ্ধোত্তর মধ্যবিত্ত আদর্শকে একটি ব্যাখ্যামূলক ফাঁদ হিসেবে তুলে ধরেন, টেলিভিশনকে অভিভাবক এবং নৈতিকতার প্রয়োগকারী উভয়ের ভূমিকায় অবলম্বন করেন। অন কিয়োকোর অবস্থা (1989), উদাহরণস্বরূপ, একজন চিত্রশিল্পীর কাজ করার প্রচেষ্টা একটি ফ্রেমের মধ্যে একটি মনিটরে তার মা এবং শাশুড়ির কণ্ঠস্বর দ্বারা বাধাপ্রাপ্ত হয়, এই জুটি তাকে তার শিল্পের জন্য পারিবারিক জীবন ত্যাগ করার জন্য উপদেশ দেয়।
তারি ইতো, স্ব প্রতিকৃতি1996
(ছবির ক্রেডিট: © তারি ইতোর এস্টেট। ছবি: আয়ানো শিবাটা)
প্রদর্শনীটি শরীরের প্রতিনিধিত্বের একটি মৌলিক পুনর্বিবেচনার সাক্ষী ছিল। “একটি অনুষ্ঠানের একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ সংযোজন যা ঘনিষ্ঠতা, বিচ্যুতি এবং সেন্সরশিপের প্রশ্নগুলিকে মোকাবেলা করে তা হল তারি ইটোর পারফরম্যান্সের অংশ স্ব প্রতিকৃতি (1996),’ ওস্টেন্ড বলেছেন। একটি প্রতিক্রিয়া সম্ভবত, খুব কামুক দিক বিরুদ্ধে কিনবাকু নোবুয়োশি আরাকির মতো পুরুষ শিল্পীদের দ্বারা গৃহীত একটি দড়ি বন্ধন, যার ফটোগ্রাফগুলি আবদ্ধ মহিলাকে অচল করে দেয় এবং কার্যত, একটি যৌন বস্তু। ‘ইতো, দ্বিতীয় চামড়া হিসাবে ল্যাটেক্স পরা, তার জীবনের গল্প বলার সময় তার শরীরের অংশগুলিকে স্ফীত করার জন্য বায়ু টিউব ব্যবহার করে; অবশেষে তার লেসবিয়ান পরিচয় আসে।’
বিমূর্ততার ভাষা পুরুষ-শাসিত শিল্প জগতে বৃহত্তর দৃশ্যমানতা নিয়ে আলোচনার জন্য মহিলাদের জন্য যথেষ্ট শ্বাস-প্রশ্বাসের জায়গা প্রদান করে এবং জাপানে নারীবাদী বক্তৃতার সাথে শিল্প সম্প্রসারণের জ্বলন্ত অনিশ্চয়তাকে অনুবাদ করতে সক্ষম একটি মোড হিসাবে প্রমাণিত হয়।
কিমিও মিশিমা, কোকা কোলার একটি ক্যান1986
(চিত্র ক্রেডিট: © মাকো উয়েদা, জুনজো উয়েদা)
সুরুকো ইয়ামাজাকি এবং আতসুকো তানাকার পছন্দের পাশাপাশি, ইয়োকো নাসাকা ছিলেন গোতাইয়ের সাথে যুক্ত কয়েকজন মহিলা ব্যক্তিত্বের মধ্যে একজন, একটি শিল্পী গোষ্ঠী যা জাপানি ভিজ্যুয়াল সংস্কৃতিতে ঐতিহ্যের সাথে একটি স্থির সংযুক্তির বিরুদ্ধে পরিচালিত হয়েছিল। মৃৎপাত্রের চাকায় সংযত, পুনরাবৃত্তিমূলক নড়াচড়ার মাধ্যমে ত্রাণে নাসাকার ঘনকেন্দ্রিক বৃত্তগুলি অর্জিত হয়েছিল, হাতিয়ারটিকে অবিচ্ছিন্নভাবে প্লাস্টার পৃষ্ঠে পরিণত করে। ফলস্বরূপ কাজগুলি একটি যান্ত্রিক প্রক্রিয়ার সম্ভাবনাগুলি অন্বেষণ করে কিন্তু অবিশ্বাস্যভাবে মহাজাগতিক অনুভব করে, যা ফর্ম এবং পদার্থের সাথে গুতাই আন্দোলনের খোলামেলা ব্যস্ততাকে পূরণ করে।
20 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, বিমূর্ততা দ্রুত শিল্পায়ন এবং ভোগবাদী মতাদর্শের চেয়ে বেশি নিবন্ধিত হয়েছিল। এর পাশাপাশি, ওস্টেন্ড যোগ করেছেন, ‘গতিশীলতা এবং স্থানচ্যুতির একটি অভিব্যক্তি ঘটেছে’, যা উত্তর-আধুনিকতার একটি বহুভাষিক ভাষাকে উত্সাহিত করেছিল। যদিও প্রভাবশালী শিল্প ঐতিহাসিক আখ্যান থেকে অনেকাংশে অনুপস্থিত, যেমন ‘কাইহো’ জোর দেয়, জাপানী মহিলারা টোকিও, নিউ ইয়র্ক, ইউরোপ এবং ব্রাজিলের মধ্যে বিস্তৃত আন্তঃজাতিক অ্যাভান্ট-গার্ডে সক্রিয় অংশগ্রহণকারী ছিল।
সেকো মিকামির প্রতিকৃতি, 1989
(ছবির ক্রেডিট: ছবি: কে. কুরিগামি)
ফ্লাক্সাস, একটি বিশেষ ধরনের অ্যান্টি-আর্ট যা সংবেদনশীল এবং অংশগ্রহণমূলক বাগদানের মডেলগুলিকে প্রচার করে, সবচেয়ে স্পষ্ট উদাহরণগুলির একটি অফার করে৷ পরিচিত সমর্থকদের মধ্যে রয়েছে ইয়োকো ওনো এবং, যদিও তিনি কখনোই নিজেকে সরাসরি আন্দোলনের সাথে যুক্ত করেননি, প্রয়াত ইয়ায়োই কুসামা। যাইহোক, তার অ্যাকশন গানের সাথে মিকো শিওমি বা তাকাকো সাইতোর মতো চরিত্রগুলি কম প্রয়োজনীয় ছিল না, যার সংবেদনশীল দাবা গেমগুলি খেলোয়াড়দের স্পর্শ, শব্দ এবং গন্ধের মাধ্যমে জড়িত হতে আমন্ত্রণ জানায়। “আন্তর্জাতিক শিল্প আন্দোলনগুলি মেনে চলা জাপানি মহিলাদের বিভিন্ন শিল্প দৃশ্যের মধ্যে ভ্রমণ করতে এবং চলাফেরা করতে দেয়, যা সত্যিই আগে ঘটেনি,” ওস্টেন্ডে বলেছেন। “তারা সত্যিই একটি বৃহত্তর মুক্তিমূলক নারীবাদী প্রকল্পের অংশ ছিল।”
‘Kaiho: Japanese Women Artists After 1945’ প্রদর্শিত হচ্ছে মডেম, লুক্সেমবার্গ 14 ফেব্রুয়ারি, 2027 পর্যন্ত
তাইকো তোমিয়ামা, চেরি ব্লসম
(চিত্র ক্রেডিট: সৌজন্যে হিরোমিচি কোবায়াশি/প্রাইভেট কালেকশন © প্রাইভেট কালেকশন)
কর্মক্ষেত্রে আতসুকো তানাকা, গ. 1957
(চিত্র ক্রেডিট: © কানায়ামা আকিরা এবং তানাকা আতসুকো অ্যাসোসিয়েশন)
Leave a Reply