20 শতকের বেশিরভাগ সময়, ইলে সেগুইন, প্যারিসের ঠিক পশ্চিমে একটি 28-হেক্টর দ্বীপ, একটি বিশাল শিল্প কমপ্লেক্স ছিল, যেখানে রেনল্টের প্রথম কারখানা ছিল। এখন, কারখানা বন্ধ হওয়ার 34 বছর পরে, দ্বীপটি একটি সাংস্কৃতিক গন্তব্য হিসাবে নতুন জীবন খুঁজে পেয়েছে।
এখানে পৌঁছানোর জন্য এটি একটি দীর্ঘ পথ হয়েছে. রেনল্ট কারখানাটি 1992 সালে তার দরজা বন্ধ করে দেয় এবং 2005 সালের মধ্যে ভবনগুলি ভেঙে ফেলা হয়। তারপর থেকে, দ্বীপটি একটি মন্দার মধ্যে রয়েছে, যা প্রায়ই অভিশপ্ত হিসাবে বর্ণনা করা হয়, উচ্চাভিলাষী প্রকল্পগুলি নির্মাণের ব্যর্থ প্রচেষ্টার একটি দৃশ্য। এর আগে, ফ্রাঁসোয়া পিনোট তাদাও আন্দোকে এখানে একটি সমসাময়িক শিল্প যাদুঘর ডিজাইন করতে বলেছিলেন, কিন্তু আমলাতান্ত্রিক লাল টেপের সাথে ধৈর্য হারানোর পরে তিনি স্থানটি ভেনিসে পরিবর্তন করেছিলেন। সম্প্রতি, সুইস আর্ট ডিলার ইভেস বিউভিয়ার দ্বীপে একটি সাংস্কৃতিক “মাইক্রো-সিটি” নির্মাণের জন্য জিন নোবেলের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, কিন্তু প্রতারণার অভিযোগের পর বিউভিয়ারকে প্রকল্পটি ত্যাগ করতে হয়েছিল। একটি বিরল সাফল্যের গল্প ছিল শিগেরু ব্যান-ডিজাইন করা কনসার্ট হল, লা সেইন মিউজিক্যাল, যা 2017 সালে নির্মিত হয়েছিল।
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
নতুন ইলে সেগুইন আর্ট সেন্টারে প্রবেশ করুন, বড়
এখন এটি দ্বীপের বিপরীত প্রান্তে আরেকটি সাংস্কৃতিক স্থানের সাথে যোগ দিয়েছে, যেখানে ফরাসি রিয়েল এস্টেট গ্রুপ এমেরিজের সিইও লরেন্ট ডুমাস “পয়েন্টে দেস আর্টস” নির্মাণ করছেন। কমপ্লেক্সটিতে একটি IMAX সিনেমা, একটি হোটেল এবং একটি সমসাময়িক শিল্প কেন্দ্র রয়েছে যা লার্জ নামে পরিচিত, যা এই মাসে খোলা হবে৷
La Seine Musicale-এর কালো কাচের বলের বিপরীতে, Pointe des Arts হল একটি কৌণিক গোষ্ঠীর বিল্ডিংগুলির আকৃতি একটি পাশের পাখনার মতো, যাদুঘরটি তামার রঙের জাহাজের মতো মাঝখানে। এটি বৃহত্তর প্যারিসে কাতালান কোম্পানি RCR Arquitectes-এর জন্য প্রথম প্রকল্প, যেটি 2017 সালে প্রিটজকার পুরস্কার জিতেছে।
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
RCR এর প্রতিষ্ঠাতা, Carme Pigem ব্যাখ্যা করেছেন, একটি দ্বীপে প্রকল্পের অবস্থানের উপর জোর দেওয়া এবং পরিবেশের সাথে সংযোগ স্থাপন করা গুরুত্বপূর্ণ ছিল। খোলা এবং পথচারী পাথগুলি ভবনগুলি অতিক্রম করে এবং উভয় পাশে নদীর তীরের একটি আভাস প্রদান করে। মেটাল ক্ল্যাডিং দ্বীপের শিল্প ইতিহাসকে বোঝায়। সিনেমার সামনের অংশটি মরিচা-রঙের কর্টেন স্টিলের তৈরি, যখন জাদুঘরটি অ্যানোডাইজড অ্যালুমিনিয়ামের তামা-গোলাপী আঁশ দিয়ে আবৃত।
“কর্টেন ইস্পাত একটি প্যাটিনা বিকাশ করে,” পিগেম বলেছেন। “তারপর, একটি কাউন্টারপয়েন্ট হিসাবে, আমাদের কাছে পালিশ করা অ্যানোডাইজড অ্যালুমিনিয়াম রয়েছে, যা নদীর ল্যান্ডস্কেপের পরিবর্তিত বায়ুমণ্ডলের উপর খেলা করে, জলের প্রতিফলন, দিনের সময়, বিভিন্ন ঋতু, ক্ষণস্থায়ী মুহুর্তগুলির ইন্টারপ্লেগুলির মধ্যে এই জাদুকরী মুহূর্তগুলিকে ক্যাপচার করে এবং তৈরি করে যা আপনি এমন একটি প্রাকৃতিক দৃশ্যে অনুভব করেন।”
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
কিছু অ্যালুমিনিয়ামের সিঁড়িতে মাইক্রো ছিদ্র রয়েছে যা বড় কাঁচের জানালা দিয়ে সূর্যালোক দেয়। বাইরে থেকে, আচ্ছাদন শক্ত চামড়ার মত দেখায়। কিন্তু ভিতরে, এই ক্ষুদ্র ছিদ্রগুলি ফিল্টার করা কাচ থেকে একটি পর্দা প্রভাব তৈরি করে। আরসিআর অ্যাসোসিয়েট আর্কিটেক্ট গিলস ট্র্যাগোয়েট ব্যাখ্যা করেন, “আপনি যখন শোরুমের দিকে হাঁটছেন, তখন আপনি অবাক হয়ে আবিষ্কার করবেন যে এই অভ্যন্তরটি, যা বাইরে থেকে বেশ অন্তর্মুখী দেখায়, আসলে ল্যান্ডস্কেপের দৃশ্যকে দ্বিগুণ করে।”
ফরাসি ভাষায় ‘বা বড়’ মানে সমুদ্রে যাওয়া। তবে জাদুঘরের নামটিও এর উদার আকারকে প্রতিফলিত করে: 5,000 বর্গ মিটার। এর ভাস্কর্যের রূপ এটির মধ্যে প্রচুর আকার এবং আয়তন তৈরি করে, কিছু বিশাল এবং অন্যগুলি আরও ঘনিষ্ঠ। “এই সমস্ত স্থানগুলি একটি প্রদর্শনীর জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে,” পিগেম বলেছেন। সেখানে আপনি শিল্পকর্ম প্রদর্শন করতে পারেন। শেষ পর্যন্ত, এটি অসীম সম্ভাবনায় পূর্ণ একটি ছোট বিশ্ব তৈরির বিষয়ে।’
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
দর্শনার্থীরা নিচতলায় একটি বিস্তৃত অলিন্দে প্রবেশ করে, একটি ত্রিভুজাকার সিঁড়ি যার মধ্যে রয়েছে ধাপ এবং অ্যাম্ফিথিয়েটারের বসার জায়গা, একটি বাঁকা মেজানাইন এবং মেঝে থেকে ছাদ পর্যন্ত জানালা দিয়ে ছড়িয়ে থাকা প্রাকৃতিক আলোর প্রাচুর্য। মেঝে গাঢ় গ্যালভানাইজড স্টিলের তক্তা দিয়ে তৈরি। একটি সিলিন্ডার লিফ্টগুলিকে আড়াল করে একটি লিঙ্কের মতো ভবনের ছয় তলার মধ্য দিয়ে চলে।
একটি স্মারক এসকেলেটর দর্শকদের মেজানাইন থেকে চতুর্থ তলায় নিয়ে যায়, যেখানে প্রধান প্রদর্শনীর স্থানটি একটি আশ্চর্যজনক 1,000 বর্গ মিটার এবং 14 মিটার উঁচু স্থানে, একটিও সমর্থনকারী কলাম ছাড়াই – শিল্পের স্মারক কাজগুলি প্রদর্শনের জন্য একটি দুর্দান্ত স্থান। এখান থেকে, দর্শকরা একটি ল্যান্ডস্কেপ, প্যানোরামিক বারান্দায় যেতে পারেন যা বিল্ডিংয়ের চারপাশে আবৃত এবং কনস্ট্যান্স গুইস দ্বারা ডিজাইন করা একটি ক্যাফেতে দেখা করতে পারে। পঞ্চম এবং ষষ্ঠ তলায় আরও বড় ছোট প্রদর্শনী কক্ষ রয়েছে (তবে দক্ষিণ আফ্রিকার শিল্পী বিয়ানকা বন্ডির ভেজিটেটেড রেনল্ট প্রদর্শনের জন্য যথেষ্ট বড়)।
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
জাদুঘরের অস্বাভাবিক আকৃতি প্রাকৃতিক আলোকে কৌশলগতভাবে স্থাপন করা স্লিটের মাধ্যমে প্রধান প্রদর্শনী স্থানে প্রবেশ করতে দেয়। উদ্বোধনের এক সপ্তাহ আগে, লরেন্ট ডুমাস নতুন ইনস্টল করা উদ্বোধনী প্রদর্শনীর মধ্য দিয়ে হেঁটে গিয়েছিলেন, স্থাপত্য এবং শিল্পকর্মের মধ্যে সম্পর্ক দেখে বিস্মিত হয়েছিলেন। তিনি বলেন, “প্রতিফলিত আলো, ছবি, পটভূমিতে ডুবইসের এই কাজের অসাধারণ আলো দেখে আমি অবাক হয়েছি।”
লার্জের সাথে তার লক্ষ্য হল ফ্রান্সের সমসাময়িক শিল্প দৃশ্যের প্রচার করা – ফ্রান্সে বসবাসকারী বা কাজ করা স্থানীয় এবং আন্তর্জাতিক শিল্পীদের আলিঙ্গন করা – যাদুঘর, শিল্পী এবং সংগ্রহ থেকে লোন নিয়ে বছরে দুটি ঋতু অস্থায়ী প্রদর্শনীর সাথে তার নিজের সহ।
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
কিউরেটর সিসিলিয়া আলমানি, যিনি নিউ ইয়র্কের হাই লাইনের আর্ট প্রোগ্রামের নেতৃত্ব দেন, তাকে লার্জের প্রথম শো কিউরেট করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। এটিকে বলা হয় ‘কাল্পনিক ইঞ্জিন’, যা অটোমোবাইলের বিষয় এবং এর সমস্ত দিকগুলির জন্য উত্সর্গীকৃত: মেকানিক্স এবং উত্পাদন লাইন, কারখানার শ্রমিক এবং শ্রমিক ইউনিয়ন, ইচ্ছার বস্তু হিসাবে গাড়ি, মানুষ এবং মেশিন…
প্রদর্শনীতে 1930 সাল থেকে আজ পর্যন্ত 120টি কাজ রয়েছে, রেনল্ট সংগ্রহের প্রায় অর্ধেক, যা 1960 এর দশকের, যখন কোম্পানি শিল্পীদের কারখানা পরিদর্শন এবং সহযোগিতা করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো শুরু করে। এতে জিন ডুবইস, আরমান্ড, ভিক্টর ভেজারেলি (যিনি রেনল্টের লোগো ডিজাইন করেছিলেন), সাইমন হান্তাই, নিকি দে সেন্ট-প্যালাইস, জুলিও লে পার্ক এবং জিন টিংগোলির অসামান্য কাজ রয়েছে। অটোমেকার এমনকি একটি তৎকালীন অজানা 22 বছর বয়সী ফটোগ্রাফার, রবার্ট ডুইসনিউকে প্ল্যান্টের ছবি তোলার জন্য নিয়োগ করেছিল।
(চিত্র ক্রেডিট: নিকোলাস ট্রওয়ার্ড)
লার্জ 17 জন সমসাময়িক শিল্পীকে প্রদর্শনীর জন্য নতুন কাজ তৈরি করার জন্য কমিশন দিয়েছিলেন, যেমন ঘানার ভাস্কর পাহ জু, যিনি 19 শতকের প্রথম দিকের রেনল্ট ট্যাক্সি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে একটি ‘ফ্যান্টাসি ক্যাবিনেট’ তৈরি করেছিলেন। ফরাসি শিল্পী বার্ট্রান্ড ল্যাভিয়েরে একটি ফর্মুলা 1 রেসিং কারকে পেইন্টের পুরু স্তরে ঢেকে একটি ভাস্কর্যে পরিণত করেছিলেন।
ডুমাস চায় ফ্যাব্রিকটি জনসাধারণের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য হোক, তাই 40 শতাংশ স্থান সবার জন্য উন্মুক্ত, এবং প্রদর্শনীটি 26 বা তার কম বয়সী যে কারো জন্য সম্পূর্ণ বিনামূল্যে। এবং যদিও ইল সেগুইন ভেনিস নয়, এবং কোনও ভাপোর্টো যন্ত্র নেই, RCR যাদুঘরে যাওয়ার জন্য একটি আকর্ষণীয় নতুন পথচারী সেতু ডিজাইন করেছে৷
17 অক্টোবর 2026 থেকে 7 মার্চ 2027 পর্যন্ত বৃহৎ প্রদর্শনী ‘মোটিউর ইমাজিনায়ার/কাল্পনিক ইঞ্জিন’ প্রদর্শিত হবে
large-emerige.fr
![হুবার্ট হরকাচ – আলেজান্দ্রো ডেভিডোভিচ ফুকিনা [RELACJA NA ŻYWO]](https://cdn.przegladsportowy.onet.pl/1/-w_k9lGaHR0cHM6Ly9vY2RuLmV1L3B1bHNjbXMvTURBXy85M2Q4NmEwZi0yZWNhLTQ5ZGYtYjI5Mi1jMjFhYWJkYzIwMWIuanBlZ5OVAzDM380N180HyZMFzQlgzQTslQfZmmh0dHBzOi8vY2RuLnByemVnbGFkc3BvcnRvd3kub25ldC5wbC8xL05kN2s5bEJhSFIwY0hNNkx5OXZZMlJ1TG1WMUwzQjFiSE5qYlhNdlRVUkJYeTgwT0dNek1HRTRPVGt4TmpRMVlqUTNPRGt3WVdNNU0yVmpZak00TkRZek5DNXdibWVSbFFJQVpNUEQzZ0FDb1RBSG9URUUIwgDeAAKhMAehMQQ "হুবার্ট হরকাচ – আলেজান্দ্রো ডেভিডোভিচ ফুকিনা [RELACJA NA ŻYWO]")
Leave a Reply